李钰个人资料 读著名画家李钰的笔墨韵致 李钰的图片

▲李钰作品：《东风瘦》68cm×68cm

这些建筑使广袤的晋中大地蔚为壮观，也让历朝历代的文人墨客诗意地栖居在这片丰厚的土地上。然而，要想诗意地栖居，就离不开诗意的建筑，在山西，在晋中，建筑是诗、是音乐、是艺术，这里的建筑早已从最初满足居住需要的房屋演变成了艺术与功能的综合体。

生在山西，长在山西，李钰对山西建筑文化有独特的理解，别样的喜欢。因此深谙中国古典水墨画美学原理的李钰，便在创作中另辟蹊径，将传统山水画中作为画眼的建筑提取出来，变成自己创作中的主角，放大而细心刻画，并赋予其超越古今的艺术魅力。

▲李钰作品：《洞仙歌》138cm×68cm

“家风”一词出现在世族为主的西晋，南北朝时期渐次传播开来，而在今天提及家风一词，往往蕴藏有对传统的继承意义。作为山西人，李钰热爱这片土地，她正是通过“家风”系列作品传达出新时期艺术家继承传统的人文精神。李钰喜欢晋商的宅院，她说，在晋商的宅院中镌刻着中国儒家文化的精髓，同时又体现着山西独特的地方特色。她画了若干张以晋商宅院为对象的工笔画，灰色的砖墙、雕花的照壁、严谨的窗棂，无不显示出画家对山西晋商文化的精准把握。从《殷实家风》《敦厚家风》到《淳朴家风》，无不是从山西建筑的青砖灰瓦中寻找题材，寻找情感的寄托，来展示她的艺术观念和情致，来体现她长期在这些灰砖青瓦中的院子里、窑洞群中生活所获致的感喟和叹息。在李钰的笔下，晋商的宅院，结构严谨，一般呈封闭结构，有高大围墙隔离；以四合院为建构组合单元，院院相连，沿中轴线左右展开，形成庞大的建筑群，有的构成某种图形样式，取吉祥喜庆的象征意蕴。她笔下的大院多左右对称,大门紧闭，中庭开阔,体现大院主人的正大威严，严于律己。

▲李钰作品：《坤润秋霜》180cm×98cm

山西的民居在李钰笔下依次展开，正大威严的宅院虽然提供了舒适的生活场所和居住条件,但同时严谨的空间序列、对称的布局、沿轴线空间等级的递进,反映了宗族合居中尊卑、男女、长幼的等级差别,她用空间的差异区分了人群的等级关系,也传递出深宅大院的传统礼教观念，隐藏着“庭院深深深几许”、“悔教夫婿觅封侯”的传奇故事。李钰尤喜画门匾、屋檐、楹联、照壁，这些建筑的细节，既装饰门面,又留下永久的纪念,是富贵人家标榜文人风雅、彰显主人品味最下功夫的地方,在传统文化中又意义深刻。门匾和楹联中多以慎俭德、 仁周义溥、读书滋味长、百年树人、为善最乐、居之安、淳风、静观、洞达、诒多福等为内容,无不倡导着儒家的伦理道德,将德行与做官行商紧密结合，同时也彰显出万代家业的百年根基，儒家传统文化在她的笔下通过深宅大院落到了实处。

▲李钰作品：《殷实家风》195cm×150cm

丹青词牌，笔墨小令

在李钰的山水画中游目骋怀，感受到的不仅仅是纯粹的山水，还有山水与人文的结合，可以说是一种人文山水。李钰作品中的人文精神更是通过画作的命名而体现出来，比如出自词牌名的《清平乐》《逍遥乐》《潇湘曲》《洞仙歌》《小重山》《破阵子》等等，不胜枚举。作品里山水线条中蕴含的音乐感相继喷薄而出，形成一曲现代与古典交织的动人旋律。词牌成为统摄整幅画的眼睛，山峦和湖泊的脉络随着音乐感流向无边的天际。

▲李钰作品：《风如松》138cm×68cm

在这个系列画作中：山峦、湖泊、溪谷，天空、白云、阳光，都是自然的一部分，而且不仅仅是一单元，更是一种情绪。李钰的画中，不会只呈现自然意趣的山水，而是在山水中必然有人的创造。在她的画中，在自然中，在崇山叠翠之中，必然有树木掩映下的一角方亭，或者在溪水边如鸟翼般的飞檐，或者在通往深山的蜿蜒小路上，间或呈现出几个旅伴……所有的画面都是人在自然中，人是自然的欣赏者，也是自然的创造者，自然因为有人而成为风景。在她的画中，远山与周围蔓延的树林、村落相映衬，村落在前，树木、远山依次渐后，画面具有层次性，自然的美浑然一体地笼罩着大地，肃穆有序，充满生机。天地万物以一种完美的秩序，在李钰的山水中次第展现，凝视和倾听间，感觉身心惬意，获得巨大的安宁和欢愉。李钰的山水有一种宁静的力量，但又富含生机，有一种递进有序的节奏交替发生：山峦绵延起伏，天地苍茫一色，空气开始笃实；在苍茫天地间，时有初升的太阳，或有高悬的月亮，都成为画面中带来光明、带来温暖、灵动跳跃的点睛因素；人或者人创造的物，亭台楼阁掩映其中，让画面灵动起来，不是孤零零的山水，而是呈现出“相看两不厌”的意趣。她的山水画与当代生活中纷扰的生活、浮华的时尚、复杂的人际关系和变动不息的生命现象形成鲜明的反差，让观者心里能够构建一种安静的世外桃园，从中可以窥见作者不随时俗的独立人格和独特的精神世界。这种不落俗套的艺术品格，为她赢得了众多向往自由、安静、善于思考的读者与观众。

▲李钰作品：《基》138cm×68cm

这也就是李钰在采访中跟笔者不断强调的：“人应当从历史上找到自己的位置，只有自己清晰了才能更加准确地表达自己。”李钰十分了解自己，因此也就能够准确地找到自己擅长的艺术表现方式。例如在《洞仙歌》中，李钰就将山水藏与露的处理变为营造意境的重要手段。中国画贵含蓄，藏得好，可以使“无景色处似有景色”，“形不见而意见”。在这幅画中，李钰借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，使人觉得江山无尽、气象万千，从而引发观赏者的想象与联想，使有限变无限，画面反而更显得丰富了。她在画中巧妙隐藏的一角亭台、一行脚印，都意境无穷，体现藏即是为了露的理论，正如郭熙所比“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣”。

▲李钰作品：《福贵人家 》138cm×68cm

李钰的画最终显现出来的，往往是一种和谐的圆满，从画作的命名开始，画面内部的一切有机元素都与词牌紧密地契合，随着音乐的起伏，交织着线条的流动。让观者看到华夏山河大地上动人的生命之歌。词牌将古典的韵味有机融合在山峦河流的走势中，融合在断桥飞檐的瑞兽中。不管是《破阵子》中的盛唐气象，还是《小重山》中的大宋哀伤，赋歌一曲就是宋词的肝肠寸断和唯美悠扬。李钰将这种传递千年的情绪通过文人的思绪倾注到了画笔上，为传统美学的创作留下辉煌的一笔。使画作本身成为了词牌，词牌也融合进了画作，古典诗词文化与传统中国画终于走过漫长的岁月，在李钰的画笔下达到物我合一的境界。

▲李钰作品：《加官进爵图》138cm×68cm

既精既简，底蕴悠然

李钰的画用笔极其讲究，但是欣赏的时候，却有种简洁的感觉，体现出简约与丰富的辩证统一。简约，是对大自然现象的大胆取舍，是对表现对象主要特点的传神之笔，有道是“文笔老则简，意真则简，辞切则简，气蕴则简，品贵则简”。丰富，胜在精神内涵，即画面能包容深广的生活经验和文化意蕴，使人感到画外有声，画外有画，神远而含藏不尽，余味无穷。

李钰说，这就是她的老师林凡先生传授给她的“四字箴言”——既精既简。

在创作道路上，李钰越来越体会到这四个字的深刻内涵，使得她的画用墨独具匠心，经常用泼墨的手法渲染气氛，并且辅助线条勾络实物，虚实结合，静中有动，这使她的山水有意境，有气氛，有联想，有期待，体现构图和人文意境上的和谐与统一。

这一点在李钰的山水画和静物画中就有极佳的体现。

▲李钰作品：《吉星高照图》138cm×68cm

李钰早年师从林凡先生，并深得其艺术的精髓。例如在《风如松》《过往间》《遥》《坤润秋霜》等作品中，她的楼阁山水画在继承前人的基础上多有变化，虽然画面上难以寻到一根笔直的线条，但更显得空灵、奔放、舒展、大气，同时又不失构图严谨、端庄精巧。画面上九曲回廊，斗拱飞檐，树木苍郁，怪石嶙峋，极富中国画鲜明的民族性。她又将西画技法中的明暗、透视、体积关系等重点融入画中，使画面焕发出新的时代气息。即使是水墨画法，也让人感到流光溢彩，诗意盎然。李钰从早期的山水画到如今的不断探索过程中，感悟到中国水墨画艺术和中国古典建筑艺术的独特魅力，在继承传统的基础上又深谙当代写意楼阁山水的精髓，努力追求写意楼阁山水画的新境界，并形成自己的艺术风格。

▲李钰作品：《祥》138cm×68cm

在另一方面，李钰还喜欢刻画具有典型传统寓意的摆件，这些静物画在李钰的笔下精美而寓意丰富，每一个部分都蕴含故事，同时用笔的线条却非常简约。例如五谷丰登之类，这些物件通常是狮子、神鹿、锦鸡、青云一类的图案,取屋舍平安、平步青云、禄在其中的吉祥寓意。中国传统的道德文化和审美情趣蕴藏于大院无处不在的雕梁画栋中。诸如《祥》中一蔓千枝的火红石榴花(多子多福)、和合二仙、三星高照、四狮护栏(事事时时如意)、五福捧寿、鹿鹤同春、七巧回文、八仙过海、八骏九狮,将大院装点得生机勃勃,情趣盎然。李钰画了大量这样的画作，例如：岁朝新供图、登、典、厚、回、基、祥等，这些画作中的双狮护门、《岁朝新供》中的凤戏牡丹、《福圆如意》中的佛手、如意，喜鹊登梅、麒麟送子、五子登科、猫蝶闹春、渔樵耕读、出将入相、梅兰竹菊等等,囊括了中国传统文化的方方面面。她笔下的宅院，都是清一色的灰砖墙,上部沿墙顶处分别用砖头露空砌成士字形和吉字形或者铜钱状，表达出传统士人追逐仕途和吉祥发财的美好愿望,将传统士人的心理愿望与儒家思想，与晋商文化揉合一起，体现出独特的地域特色和个人风格。

▲李钰作品：《小重山》138cm×68cm

李钰以精练的笔墨，表现出山水建筑“叠山、理水”的玄妙意境，将画家自身的独创性融入到中国山水画的创作中，其笔墨、设色、章法等，如同古典园林的造园，讲求层次丰富，小中见大，宁静优雅，给人以意境悠远、空间无尽之感。这不仅符合民族传统的审美观，也是与其人文精神的追求是一致的。

▲李钰作品：《镇木携水图》138cm×68cm

▲画家李钰

【人物档案】

▲李钰作品：《东风瘦》68cm×68cm

这些建筑使广袤的晋中大地蔚为壮观，也让历朝历代的文人墨客诗意地栖居在这片丰厚的土地上。然而，要想诗意地栖居，就离不开诗意的建筑，在山西，在晋中，建筑是诗、是音乐、是艺术，这里的建筑早已从最初满足居住需要的房屋演变成了艺术与功能的综合体。

生在山西，长在山西，李钰对山西建筑文化有独特的理解，别样的喜欢。因此深谙中国古典水墨画美学原理的李钰，便在创作中另辟蹊径，将传统山水画中作为画眼的建筑提取出来，变成自己创作中的主角，放大而细心刻画，并赋予其超越古今的艺术魅力。

▲李钰作品：《洞仙歌》138cm×68cm

“家风”一词出现在世族为主的西晋，南北朝时期渐次传播开来，而在今天提及家风一词，往往蕴藏有对传统的继承意义。作为山西人，李钰热爱这片土地，她正是通过“家风”系列作品传达出新时期艺术家继承传统的人文精神。李钰喜欢晋商的宅院，她说，在晋商的宅院中镌刻着中国儒家文化的精髓，同时又体现着山西独特的地方特色。她画了若干张以晋商宅院为对象的工笔画，灰色的砖墙、雕花的照壁、严谨的窗棂，无不显示出画家对山西晋商文化的精准把握。从《殷实家风》《敦厚家风》到《淳朴家风》，无不是从山西建筑的青砖灰瓦中寻找题材，寻找情感的寄托，来展示她的艺术观念和情致，来体现她长期在这些灰砖青瓦中的院子里、窑洞群中生活所获致的感喟和叹息。在李钰的笔下，晋商的宅院，结构严谨，一般呈封闭结构，有高大围墙隔离；以四合院为建构组合单元，院院相连，沿中轴线左右展开，形成庞大的建筑群，有的构成某种图形样式，取吉祥喜庆的象征意蕴。她笔下的大院多左右对称,大门紧闭，中庭开阔,体现大院主人的正大威严，严于律己。

▲李钰作品：《坤润秋霜》180cm×98cm

山西的民居在李钰笔下依次展开，正大威严的宅院虽然提供了舒适的生活场所和居住条件,但同时严谨的空间序列、对称的布局、沿轴线空间等级的递进,反映了宗族合居中尊卑、男女、长幼的等级差别,她用空间的差异区分了人群的等级关系,也传递出深宅大院的传统礼教观念，隐藏着“庭院深深深几许”、“悔教夫婿觅封侯”的传奇故事。李钰尤喜画门匾、屋檐、楹联、照壁，这些建筑的细节，既装饰门面,又留下永久的纪念,是富贵人家标榜文人风雅、彰显主人品味最下功夫的地方,在传统文化中又意义深刻。门匾和楹联中多以慎俭德、 仁周义溥、读书滋味长、百年树人、为善最乐、居之安、淳风、静观、洞达、诒多福等为内容,无不倡导着儒家的伦理道德,将德行与做官行商紧密结合，同时也彰显出万代家业的百年根基，儒家传统文化在她的笔下通过深宅大院落到了实处。

▲李钰作品：《殷实家风》195cm×150cm

丹青词牌，笔墨小令

在李钰的山水画中游目骋怀，感受到的不仅仅是纯粹的山水，还有山水与人文的结合，可以说是一种人文山水。李钰作品中的人文精神更是通过画作的命名而体现出来，比如出自词牌名的《清平乐》《逍遥乐》《潇湘曲》《洞仙歌》《小重山》《破阵子》等等，不胜枚举。作品里山水线条中蕴含的音乐感相继喷薄而出，形成一曲现代与古典交织的动人旋律。词牌成为统摄整幅画的眼睛，山峦和湖泊的脉络随着音乐感流向无边的天际。

▲李钰作品：《风如松》138cm×68cm

在这个系列画作中：山峦、湖泊、溪谷，天空、白云、阳光，都是自然的一部分，而且不仅仅是一单元，更是一种情绪。李钰的画中，不会只呈现自然意趣的山水，而是在山水中必然有人的创造。在她的画中，在自然中，在崇山叠翠之中，必然有树木掩映下的一角方亭，或者在溪水边如鸟翼般的飞檐，或者在通往深山的蜿蜒小路上，间或呈现出几个旅伴……所有的画面都是人在自然中，人是自然的欣赏者，也是自然的创造者，自然因为有人而成为风景。在她的画中，远山与周围蔓延的树林、村落相映衬，村落在前，树木、远山依次渐后，画面具有层次性，自然的美浑然一体地笼罩着大地，肃穆有序，充满生机。天地万物以一种完美的秩序，在李钰的山水中次第展现，凝视和倾听间，感觉身心惬意，获得巨大的安宁和欢愉。李钰的山水有一种宁静的力量，但又富含生机，有一种递进有序的节奏交替发生：山峦绵延起伏，天地苍茫一色，空气开始笃实；在苍茫天地间，时有初升的太阳，或有高悬的月亮，都成为画面中带来光明、带来温暖、灵动跳跃的点睛因素；人或者人创造的物，亭台楼阁掩映其中，让画面灵动起来，不是孤零零的山水，而是呈现出“相看两不厌”的意趣。她的山水画与当代生活中纷扰的生活、浮华的时尚、复杂的人际关系和变动不息的生命现象形成鲜明的反差，让观者心里能够构建一种安静的世外桃园，从中可以窥见作者不随时俗的独立人格和独特的精神世界。这种不落俗套的艺术品格，为她赢得了众多向往自由、安静、善于思考的读者与观众。

▲李钰作品：《基》138cm×68cm

这也就是李钰在采访中跟笔者不断强调的：“人应当从历史上找到自己的位置，只有自己清晰了才能更加准确地表达自己。”李钰十分了解自己，因此也就能够准确地找到自己擅长的艺术表现方式。例如在《洞仙歌》中，李钰就将山水藏与露的处理变为营造意境的重要手段。中国画贵含蓄，藏得好，可以使“无景色处似有景色”，“形不见而意见”。在这幅画中，李钰借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，使人觉得江山无尽、气象万千，从而引发观赏者的想象与联想，使有限变无限，画面反而更显得丰富了。她在画中巧妙隐藏的一角亭台、一行脚印，都意境无穷，体现藏即是为了露的理论，正如郭熙所比“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣”。

▲李钰作品：《福贵人家 》138cm×68cm

李钰的画最终显现出来的，往往是一种和谐的圆满，从画作的命名开始，画面内部的一切有机元素都与词牌紧密地契合，随着音乐的起伏，交织着线条的流动。让观者看到华夏山河大地上动人的生命之歌。词牌将古典的韵味有机融合在山峦河流的走势中，融合在断桥飞檐的瑞兽中。不管是《破阵子》中的盛唐气象，还是《小重山》中的大宋哀伤，赋歌一曲就是宋词的肝肠寸断和唯美悠扬。李钰将这种传递千年的情绪通过文人的思绪倾注到了画笔上，为传统美学的创作留下辉煌的一笔。使画作本身成为了词牌，词牌也融合进了画作，古典诗词文化与传统中国画终于走过漫长的岁月，在李钰的画笔下达到物我合一的境界。

▲李钰作品：《加官进爵图》138cm×68cm

既精既简，底蕴悠然

李钰的画用笔极其讲究，但是欣赏的时候，却有种简洁的感觉，体现出简约与丰富的辩证统一。简约，是对大自然现象的大胆取舍，是对表现对象主要特点的传神之笔，有道是“文笔老则简，意真则简，辞切则简，气蕴则简，品贵则简”。丰富，胜在精神内涵，即画面能包容深广的生活经验和文化意蕴，使人感到画外有声，画外有画，神远而含藏不尽，余味无穷。

李钰说，这就是她的老师林凡先生传授给她的“四字箴言”——既精既简。

在创作道路上，李钰越来越体会到这四个字的深刻内涵，使得她的画用墨独具匠心，经常用泼墨的手法渲染气氛，并且辅助线条勾络实物，虚实结合，静中有动，这使她的山水有意境，有气氛，有联想，有期待，体现构图和人文意境上的和谐与统一。

这一点在李钰的山水画和静物画中就有极佳的体现。

▲李钰作品：《吉星高照图》138cm×68cm

李钰早年师从林凡先生，并深得其艺术的精髓。例如在《风如松》《过往间》《遥》《坤润秋霜》等作品中，她的楼阁山水画在继承前人的基础上多有变化，虽然画面上难以寻到一根笔直的线条，但更显得空灵、奔放、舒展、大气，同时又不失构图严谨、端庄精巧。画面上九曲回廊，斗拱飞檐，树木苍郁，怪石嶙峋，极富中国画鲜明的民族性。她又将西画技法中的明暗、透视、体积关系等重点融入画中，使画面焕发出新的时代气息。即使是水墨画法，也让人感到流光溢彩，诗意盎然。李钰从早期的山水画到如今的不断探索过程中，感悟到中国水墨画艺术和中国古典建筑艺术的独特魅力，在继承传统的基础上又深谙当代写意楼阁山水的精髓，努力追求写意楼阁山水画的新境界，并形成自己的艺术风格。

▲李钰作品：《祥》138cm×68cm

在另一方面，李钰还喜欢刻画具有典型传统寓意的摆件，这些静物画在李钰的笔下精美而寓意丰富，每一个部分都蕴含故事，同时用笔的线条却非常简约。例如五谷丰登之类，这些物件通常是狮子、神鹿、锦鸡、青云一类的图案,取屋舍平安、平步青云、禄在其中的吉祥寓意。中国传统的道德文化和审美情趣蕴藏于大院无处不在的雕梁画栋中。诸如《祥》中一蔓千枝的火红石榴花(多子多福)、和合二仙、三星高照、四狮护栏(事事时时如意)、五福捧寿、鹿鹤同春、七巧回文、八仙过海、八骏九狮,将大院装点得生机勃勃,情趣盎然。李钰画了大量这样的画作，例如：岁朝新供图、登、典、厚、回、基、祥等，这些画作中的双狮护门、《岁朝新供》中的凤戏牡丹、《福圆如意》中的佛手、如意，喜鹊登梅、麒麟送子、五子登科、猫蝶闹春、渔樵耕读、出将入相、梅兰竹菊等等,囊括了中国传统文化的方方面面。她笔下的宅院，都是清一色的灰砖墙,上部沿墙顶处分别用砖头露空砌成士字形和吉字形或者铜钱状，表达出传统士人追逐仕途和吉祥发财的美好愿望,将传统士人的心理愿望与儒家思想，与晋商文化揉合一起，体现出独特的地域特色和个人风格。

▲李钰作品：《小重山》138cm×68cm

李钰以精练的笔墨，表现出山水建筑“叠山、理水”的玄妙意境，将画家自身的独创性融入到中国山水画的创作中，其笔墨、设色、章法等，如同古典园林的造园，讲求层次丰富，小中见大，宁静优雅，给人以意境悠远、空间无尽之感。这不仅符合民族传统的审美观，也是与其人文精神的追求是一致的。

▲李钰作品：《镇木携水图》138cm×68cm