导演宁浩此前在电影节上语出惊人，“四大天王应该也算是流量”。
如果把四大天王也视作“流量明星”的话，那么四大天王跟时下活跃的流量偶像之间还横亘着一道鸿沟。
很显然，这道鸿沟是老牌天王们用实力、作品、口碑打拼出来的。至于后来的流量明星们能不能逾越这道鸿沟，如今还是未知数。
四大天王的影响力力压TVB、飞虎队、港姐选美和维多利亚湾，远超娱乐范畴成为香港文化符号之首，造就了一段轰轰烈烈的神话。
红到街知巷闻的四大天王，难免也有沦为“时代的眼泪”的时候。
一个香港街头的随机采访中，记者指着黎明的照片问：知道他是谁吗？
被采访的00后女孩，对黎明、郭富城等老牌天王的照片一脸陌生、连连摇头称不认识。
当然，黎明和郭富城一点都不用为此感到羞愧，因为换作是刘德华和张学友，年轻的小朋友照样不认识。
街头采访中，又问到“四大天王是哪几位”，被采访男生将成龙的名字都列了出来。
这种送分题也能答错，对此有网友表示可以理解，“00后”不认识半退休的四大天王也正常。这要是问内地的00后“崔健、窦唯干嘛的”，说不定他们也一样会摇头困惑。
但反过来想，现在00后都在追什么？放眼当下《乐队的夏天》《明日之子乐团季》《中国新说唱》等音综，各类型节目背后，反映当代年轻人多元个性的听歌喜好。
另外还有00后现身说法，表示自己对欧美音乐更感兴趣。
也有个体案例表示，如果音乐有鄙视链，欧美、K-POP是其心中流行，而华语音乐居于鄙视链底层。
不得不说，包括港乐在内的整个华语乐坛，上一代人是爱之真切，但对于现在年轻人的影响却让人心头五味杂陈。
不必细数整个华语歌坛的发展脉络，仅回顾四大天王和香港乐坛昔日的黄金时代，就心生无限感叹。
香港四大天王，指的是刘德华、黎明、张学友、郭富城四人，堪称九十年代香港最火的明星。
一句“难道你比黎明还要红?”，成为当时口头流行语。
郭富城是伴舞出身，凭借一条机车广告，翻身成为引领发型潮流的“亚洲舞王”。
“歌神”张学友，本人自称“爱唱歌的神经病”，但这个说法就像学霸说自己考砸了一样。
刘德华则“大众情人”形象不倒。台湾媒体搞的 “十大最受欢迎偶像”，刘天王连续六年拿下第一。
包括四大天王在内的一众香港明星，是九十年代香港娱乐文化的巅峰。
回顾那个黄金年代，有韩国人说：张国荣、刘德华、周润发、成龙、王祖贤、张曼玉、林青霞、邱淑贞等港星，曾是无数韩国人青春记忆。
那时港星去韩国拍广告，还把人家濒临破产的企业救活了。
这里说的便是张国荣，当年他代言一款韩国巧克力，促使销量暴涨300倍。
有了前辈张国荣“探路”，后有四大天王登上“华流快车”。
他们先在本土站稳脚跟，因谭咏麟张国荣退出乐坛，成功赶上巨星空窗期。
1992年，媒体用“四大天王”来称呼刘德华、张学友、黎明、郭富城4人。由此开始，四大天王多点开花，魅力辐射整个大中华娱乐圈。
前有张国荣救活了企业，后有黎明影响一代韩国女性审美。
然而2000年后，韩国人心中香港巨星似乎仍停留在老一代港星；中国歌迷眼里的韩国偶像，却日新月异，频繁更新。
李贞贤的韩流舞曲，一度成为香港歌手人气拯救必备。郑秀文《独家试唱》《眉飞色舞》歌曲，均翻唱自李贞贤。
2005年，《大长今》创造收视顶峰。当时，陈慧琳穿上韩国服装，演唱中文主题曲《希望》，迎合了电视剧超高热度。
2010年后，香港成为韩国MAMA颁奖礼常驻举办地。
在韩国本土走红的团体，像早期东方神起、BigBang、Super Junior，到后来EXO、防弹少年团、GOT7，都攫取到超高的人气。
正因经历过从张国荣到四大天王，那个韩流都完全打不进来的黄金时代，很多人在韩流席卷下，成了“时代的眼泪”。
香港作为娱乐文化输出源的过往，在其兴盛衰落的过程中四大天王是个很重要的节点。
有些声音认为四大天王是被包装出来的，在作品实力层面，不能与实力派歌手PK。
可他们垄断各大奖项和销量榜单，促使乐坛偶像化趋势愈演愈烈，是否因而加速了香港乐坛的没落？
只是真等到四大天王时代“落幕”，大家又心生遗憾。倘若1999年黎明没宣布退出颁奖礼，是否能一定程度延续港乐辉煌？至少在年度舞台上，还能上演你方唱罢我唱的盛世景象。
其实，港乐也并没在千禧年立刻没落，世纪之交仍迎来过短暂辉煌。随着四大天王或隐退，或专注电影圈，谢霆锋、陈奕迅、古巨基、许志安、李克勤等一批新老歌手有了出头天。
尤其是当年的“第五天王”李克勤拨开云雾见红日，最为令人唏嘘感怀。
还有杨千嬅、Twins、容祖儿等年轻歌手走红。
当时有多少人意识到，即使新人一时耀眼，也挡不住黄金时代急速流转。
关于香港乐坛的落寞，还有人说是因为人才的“离开”。2000年后的香港乐坛，除了四大天王的“隐退”，还有不少人事变迁。
罗文、张国荣、梅艳芳、黄霑先后离世，是给港乐蒙上了一层挥之不去的阴霾。
早就脱离香港歌坛的王菲，在《将爱》后宣布退出歌坛；被誉为“四大天王接班人”的谢霆锋，投身商业和电影。
一时间，乐坛熟悉面孔消失台前，唱片业又在互联网浪潮下遭受重创。新人歌手为扩大发展空间，更多北上投身内地市场。
这也让昔日一堆颁奖礼，陷入“颁给谁”的尴尬境地。
古天乐意外拿下素有“港乐风向标”之称的叱咤乐坛流行颁奖礼的“最喜爱男歌手奖”，唱了“半首歌”得奖的古天乐也有些懵，自己只不过是玩票跟别人合唱了一首歌而已。
词作人向雪怀对此愤愤不平，发博控诉该奖项的颁发，是对所有男歌手最大侮辱。
香港乐坛的失落，歌手的青黄不接显而易见。深层次内部原因，还得提到“过度娱乐化”的产业大环境。
对于音乐而言，原创是生命力所在。但香港乐坛多的是娱乐八卦，缺的是原创风气。
在四大天王走红之初，黄家驹直言香港没有“乐坛”，只有“娱乐圈”，看每年颁奖礼谁当选最佳歌手？是红艺人；什么歌曲入选？全是cover version。
许多耳熟能详粤语经典：李克勤《红日》、王菲《容易受伤的女人》、张学友《每天爱你多一些》、张国荣《风继续吹》、梅艳芳《梦伴》……都是二次创作的“舶来品”。
香港歌坛在吸收外来资源上占据优势，翻红了日本、台湾、新加坡多地无数优秀作品，本土原创音乐却后继乏力。
八九十年代叱咤港台歌坛的王杰在采访中提到，当年去到台湾他才知道，台湾歌手的音乐水准和素养，比香港艺人高太多。
另一位通过台湾歌坛出道，又去香港歌坛发展的天王周华健，凭借唱作俱佳的抗打实力，成为香港媒体眼中的“天王杀手”。
如此看来，再想起何勇那句“张学友还算是个唱歌的”，更像揭穿整个香港乐坛“虚假繁荣”。
总体而言，四大天王是香港演艺圈黄金时代的象征。四人影视歌多栖，在各领域都有所建树。
然而，四大天王不是足以撼动时代环境的变革者。一味用“娱乐至死”的大环境标签定义他们，全盘否认其成绩作品，是否存在偏颇？
至于他们的存在，让其他歌手出不了头。换角度想，也可以说那才是真百花齐放年代，非金字塔顶端歌手，也有过硬实力和作品。
再用网友的话说，那个年代谁唱歌不好，只是真要比拼高低，在顶峰的能有几个？不是实力问题，只能怪运气和观众缘。
但我们也看到，曾动辄收获几卡车迷妹的四大天王，长江后浪推前浪，被年轻人指着问“干嘛的”，尝到了“缺失观众缘”的滋味。
再看如今天王们没了青春脸，上个新闻也是被数多了多少皱纹老年斑。
当然天王自己也有偶像包袱，像刘德华之前在粉丝群上传没有PS的自拍。无修图中，刘德华肤色显黑，更为衰老。
但没过多久，刘天王就把照片删除，换上精修版本，再度回归“大众情人”形象。
天王没了鲜肉颜，也没了数据。今年六月，黎明发行新歌《顾家》，原本一年不在微博营业的黎明，连发多条歌曲视频做宣传。
可比起小鲜肉们上万转评，黎天王这儿并没有掀起多大的水花。
如果说周杰伦还有“夕阳红粉丝团”，四大天王粉丝才到了真佛系的年纪：流行与否不重要，和爱豆走过半生，不离不弃才是珍贵。
既然流行本就属于年轻人，这样想来，00后不认识四大天王更容易理解了：前者追逐当下流行，后者已是年过半百的“过气巨星”，其中存在“时代信息差”。
每个时代有每个时代的偶像。代际间，坚守各自内心的审美喜好。
但就像潘长江不识蔡徐坤，微博评论区沦陷。反过头来，如果因为00后不识四大天王，就对其口诛笔伐，制造撕裂。对比之下又“理智”多少呢?
四大天王的巅峰，终究是过去式。未来可期的是振兴乐坛，让华语音乐重新焕发活力。倘若未来的年轻人连华语音乐都不认可，又怎么欣赏了解过往的天王巨星？
