是丹麦美术家爱德华·蒙克1893年写作的美术作品，该美术作品的行为主体是在暗红色衬托下个极为伤心的表情，一幅名画到底有哪些喻意，它是很多人都在讨论的话题讨论。
一、呐喊蒙克
《呼喊》是丹麦美术家爱德华·蒙克1893年写作的美术作品，现有4个版本号，各自是:写作于1893年的第一位版本号，其著作做为鸡蛋清木板画;绘于1893年的下一个版本号，该画做为彩蜡木板画;第3个版本号，写作于1895年，为彩粉木板画;第四版本号为鸡蛋清木工板水彩画。
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名画呐喊的行为主体是在暗红色衬托下个极为伤心的表情。在那时候蒙克的眼里，奥斯陆峡湾填满着哆嗦的、潮红的出现幻觉，令人害怕恐惧，乃至一些恶心想吐。在《呼喊》美术作品中，蒙克常用的色调尽管与大自然色调的真实有效是相同的，主要表现方法上却无比生动，展示出了他自身的体会，美术作品里的线框歪曲，与桥的粗大伸直产生迥然不同，蒙克将界面中低沉、痛苦而且孤单的感情，主要表现来到这种完美。《呼喊》是表现主义美术绘画的经典作品。
2012年5月3日，在纽约市苏富比印象派绘画及当代艺术专场竞拍上，1895年写作的版本号(第三版)《呼喊》，以1.199亿美金拍出来。
二、名画呐喊的喻意
《呼喊》界面行为主体，是在暗红色衬托下个极为伤心的表情。第一版个人收藏于奥斯陆的蒙克历史博物馆;其次版，是创作者为第一位版本号做的底稿，由蒙克历史博物馆个人收藏;第三版，是留出正室相框的这件著作，相框由蒙克手绘画漆料，反面题有蒙克在1892年写的一首古诗。背景图中的两人像，在其中有1人仰身在护栏上朝向远方的城市风景，这和其他3个版本号的形状不同。第四版本号个人收藏在蒙克历史博物馆。
19新世纪90时代是欧州新文学思潮风靡的时期，都是蒙克写作最光辉的時期，他竭尽全力地资金投入在"性命"组画的设计构思、写作中，这时候的著作颇具哲理性和时代气息，他的造型艺术观念迈向了成熟期。性命的敏感，家中的灭亡，孤单、惊惧、失落，长期性困惑在蒙克的内心，他承担了许多他人无法体会到的艰辛，他要呼喊。
呐喊蒙克进行，美术作品中的地址，是以厄克贝里山顶俯瞰的奥斯陆峡湾。每天夜里，蒙克一回和两个好朋友一块儿顺着海滩人行道溜达。路的一面是大城市，另一侧是峡湾。创作者又累又病，止步朝峡湾那一面远眺。日落时分，云被染得这么红，像血相同。蒙克停靠护栏上，疲倦无法表达。小伙伴们再次向前走，他落在了后边，他觉得一下吱吱声的狂叫越过天地之间;创作者好像能够听见这一狂叫的响声。蒙克停在那边因躁动不安而发抖着。那样的可怕与失落，最后暴发为这种孤单恐怖的性命的呼喊。
《呼喊》美术作品，以讴歌"性命、感情和身亡"为主题风格，选用代表和暗喻的技巧，表明了人们"十世纪"的焦虑与害怕。在该幅美术作品上，没有实际物像暗示着出引起这一狂叫的可怕。界面中央政府的品牌形象使人不寒而栗。他好像正从大家身旁踏过，即将转为那滑向远方的护栏。他捂住耳朵里面，基本上听不到那2个渐行渐远的非机动车的脚步声，也看不到远处的二只小小船和天主堂的尖塔;不然，那牢牢地盘绕他的全部孤单，也许能稍微地足以减少。这一彻底与实际防护了的孤独者，似已被他自身心灵深处无比的害怕完全征服2。这一品牌形象被高宽比地生动了，那形变和歪曲的狂叫的脸孔，彻底是漫画式的。那圆睁的眼睛和凹痕的面颊，使人想起了与身亡相联络的骷髅头。这真是就是说1个狂叫的亡魂。
蒙克把极端化的孤单和失落之情，造型艺术地展现于大家眼前，绘声绘色，天地合一。"天上宛如翻转着的血与火，令人吃惊和可怕"，好像全部天上都会出血、点燃，目守天穹，落泪。该幅美术作品，取得成功地表述了蒙克本身的感受和他所承担日常生活的痛楚与艰难困苦，以至对时期的某些成见，对自身本质的柔弱与当代社会发展客观、科学研究趋向不相符合的斗争，表述了他的失落与缓解之法。该著作中的角色，有个独特的寄予，主要表现这种特殊心态状态和逻辑思维情况，因此创作者造就的角色，并不是实际的原状。"蒙克描绘实际中那类填满了感情内函的、颇具新鲜活力的情况。"
以便超过这一目地，蒙克尽心竭力地设计构思、剖析反复推敲，追求完美著作的主要表现特点。蒙克也更是"根据写作，才开启了他自身幽闭着的冰霜一样的感情安全通道，不在主动中，泄漏了他自身心里的感情，并使心里堆积的极大精神实质动能足以发泄。从美术作品总体剖析，蒙克由实际的、真正的勾勒转为总体的、主观性的、感情的掌握，叙述了他自身见解中的生、死、爱、苦。该著作主要表现的管理中心，是本质的感情，是心灵的呼唤，是性命的呼喊，是生命的印像，讴歌性命与实际的坚强不屈斗争。
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