《大象席地而坐》是一本由胡迁著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：300，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《大象席地而坐》读后感(一)：活着？
我知道这本书的时候，作者已然不在人世，心怀敬意！生存与毁灭，共生与断裂，每个人都活在挣扎中，清醒的沉沦。到那里之前，总要骗个谁。可是到了那里又是哪里，为什么到那里，到了那里，又能怎么样？
我向来不喜这种阴暗的东西，生活本就如此艰难，倘若再不愿意看一些太阳，人又如何活着？
纵然人人都是向死而生。
《大象席地而坐》读后感(二)：冷漠与渴求
对于不可求认同的事物的冷漠。 当找到同类后，还未明白同类的冷漠就和自己一样，自己并不是同类认同的对象。如果大象是没有权势的人，他大概会在排队等你说无聊笑话的时候，想往你光亮的皮鞋上吐口水。 这回到了早上的平静，不是平常心的平静，是难过的，没有起伏的平静。 我不知道自己为什么压抑，到现在也不知道，也没有了知道的必要。
《大象席地而坐》读后感(三)：评《大象席地而坐》
大象席地而坐我没有看，只是看了一些影评，也关注了一下作者得风格。得知作者胡迁于17年自杀，有些惋惜。但无论多大的难，人还是得努力的活着，也无论多么悲观，也要从中看到希望。如果抛开作者的自杀，从处女作角度来看，胡迁的确有才华，多线叙事的掌控能力，语言的犀利和朴实，多镜头的切换和氛围烘托，的确有一种电影小说之感，算是一部合格的堕落文学作品。不过小说里面各种屎尿横飞，各种昏天暗地。里面除了黄枪和小峰还算正常外，就没一个好人。从大量细节中提现了人性的丑陋和生命的绝望，我本人不是赞同。仅从体验和学习堕落文学的角度来讲，可以读来试试。
《大象席地而坐》读后感(四)：小区与满洲里
这无疑是一本不太好阅读的象征性表现手法。刚开始的时候我的阅读始终进不去胡波的小说场景中，但总感觉有种无可言说的绝望与虚无，有种捉握不住的局促感，还有种无可名状的无力感。胡波的小说世界让人陷入混沌与绝望，似乎每个人都走向未知的恐惧，那种丧与颓废压抑着我们每个人的神经，总是使我们感觉有鲠在喉，难吐难咽。胡波的一闪即逝，犹如昙花一现，他的精神世界如此洁净，如此纯粹，始终让我们动容，让我们感觉信仰与真理的伟大。但我可能永远也不会进入他的思想里，因为我已经在现实世界里游荡久远，对于太多的东西妥协的没有了自我，胡波的精神只是我所向往的一种理想世界，他的精神让我们看到了人类真正的未来！
《大象席地而坐》读后感(五)：人头与花
他把小区写成了一个生命，有血管，有心脏，有一群游离的坏细胞，像癌症一样随便生长，却又生命力顽强。谋杀事件就好像是一颗脓头，它长在脸上的时候，其实背后的某个组织已经烂透了。
天才。诗性的语言写了一部叙事长作品，每个长段落都有优美无情的句子，很残酷，又因为作者的天性克制，带着一丝温柔。视觉听觉触觉描写的随意切换，这种流畅本身就是一个极大天赋的人的随意挥霍。
人头与花，人头，花，人头，花，人头，花，人头，人头，人头，人头，人头，花。
想到作者本人，是一个被痛苦浸润了的人，对黑暗的敏锐感知，寻常人理解不了，就像狗和人的听力的区别。他感受的赤贫不是隐匿的精神上的分裂，而是直接的，物理的，化学的黑暗，渗出来的黏腻被风干以后结成灰蒙蒙的痂。变成无法探寻踪迹的某种笼统的东西。
他挣扎了好久，想想看，我这就去***算逑吧。
不算是放弃，不算是解脱，只是为了完成。
《大象席地而坐》读后感(六)：也许，胡波已经见到他的大象了
现在距离电影《大象席地而坐》获得金马奖已经过去两年时光。而同名书籍上市也有一年了，它收录了胡波的处女作长篇《小区》和完整的《大象席地而坐》剧本。 《小区》以双视角交替叙事，用硬币的“花”和“人头”分别命名两条线索，少年与成人这一小一大的视角展现90年代的风貌。相比他的前两部已出版的书籍，《大裂》回溯大学时期，荒诞离奇的《牛蛙》用来反映现实，而处女作似乎是在反思他的少年时代。可能《小区》对于同年龄段的我们来说晦涩难懂，但是它可清楚地窥见不一样的角落。那里灰暗挫败、痛苦丛生，没有光明与希望，却可以探触到少年与成人的恶意与真实。 词藻的堆砌不能称之为文学，拨动心弦的文字才可以。胡波在他的文字里不断呐喊同一个主题：“世界是一片荒原。”固然，荒原一望无际凄凄凉凉，但荒原也充满无限可能。属于少年人的热血持续沸腾，在荒芜青春的土地上绽放迷人光彩。 “万物皆有裂隙，万事皆有定时。这是最初的，也是最后的告别。”也许，胡波已经见到他的大象了。
《大象席地而坐》读后感(七)：“花”与“人头”都回到1996.10.13。
长篇小说《小区》太适合拍电影了，简直是浑然天成的剧本，我都能想象到那些空镜、那些转场。局外人陈江、小区的观察者“猴子”、二狗阴郁的面容，这些角色都具有独特的典型性……看似复杂，其实纯粹得只剩下迷人。 《小区》先于《大裂》这本集子，可以看出胡迁前期的小说对于伤痛的揭示更为直白，我是喜欢这种几近憨直的直白的。 某些对白确实有些不符合人物身份，但这就像戏剧的表达方式，用语言揭露内心思考吧。毕竟虽然黄枪不太可能会这么说，但这很像他的思考，从前文可以看到，黄枪是个很有思考的人。但我觉得，胡迁这篇小说中，每个人物的思考路径，仿佛都是隐含作者的思考方式，显得比较同质化，仿佛他们都只是为了替隐含作者发声。 陈沉的形象应是作者对自己的认知，可以说是自己童年的分身；而黄枪类似于隐含作者，作者借他说出自己的思想和态度。陈沉和黄枪互为参照，是作者的幼年自我和中年自我的相互观照。而这种复合语调，正是这篇小说最重要的地方。 很贴近我的心灵了。写得真好啊。
《大象席地而坐》读后感(八)：读胡迁
仿佛有位作家讲过“是秘密让我们彼此区分”，然而在胡迁构建的世界中，秘密在耻感与罪的底色下使得人们浑同，不分彼此。 小区少年陈沉活在庸俗得邪恶的当下，粪水的气味笼罩不去，构成了他生活的常态。他依然幻想一种救赎，却像看见开裂与血光的异类黄枪，终于被排挤出一切道路，走向疯狂。实际上，他渴望杀人以求解脱、他鼓起的邪恶裤裆，这证明他和他鄙弃的一切毫无分别。 明天就是没有明天，希望就是没有希望。 胡迁停在这里了吗？他没有。他不是兜售虚无招徕文青的那类王八蛋，他总是让我想起我高中的一堂地理课。阴天的时候太阳在哪里？我说，没有出来。地理老师白了我一眼，说，当然出来了，但是被云遮住了。 要是总是阴天，怎么办？他仿佛推开门迎接命运，他被挫伤了。 胡迁的苦难是丰富的、洞察的，他的苦难像尖刺一样扎在我脑门上。我们想起他、阅读他，就像看见我们自己。我该说什么来祭胡迁？或者说，来祭奠我死去的一切。
坚持就是一切。我们是充满错误的族群，但至少还能选择一些事情、做出一些决定。当然有光的，当然了。
《大象席地而坐》读后感(九)：大象席地而坐
文字不错，表达力可以。文字作为材料胡迁很会使用。
作品的每一句都写着生活是没有好事的，人都要毁灭就对了。对他的情感我真的毫无感觉。我的痛苦不是这种痛苦。胡迁的故事里有一种向下的超越性——糟糕到最深处，于是超越一切。单就事件本身不至于，但人物态度如此。 我看不到什么特别。读的感受是“如此而已”，他想说的似乎也是这个。如果是的话他确实达成了作品目的和读者（我）感受的一致。我不觉得他的思想有高度。但高度是值得追求的吗？据说作品应该追求思想高度，那么展现不可能获得高度的人类也是一种高度吗？但他的展现让我觉得没意思。展现之后呢，我无论如何只能感受到“就这样而已”。我能体会一些人的才华，他的不能。除了如此而已，还想说什么？他想说（应该 可以 可能 其实）更好吗，我看不出，否则就是太傲娇了，而我讨厌傲娇。 想到小时代“我们今天欢聚在这里，是为了庆祝我们共同的好朋友顾里的生日……祝她的人生和我一样，发烂，发臭！”救命啊，不可抑制地笑起来。社死组的这个帖子在我的搞笑榜上可以和假酒歌并列。
《大象席地而坐》读后感(十)：1.9-1.15《大象席地而坐》 胡迁
《大象席地而坐》是电影的主线和名称，原改编小说名称《小区》。
小说故事发生在一个普通的小区里，一个有姿色、独居、精神有问题的女人的死剥开了整个小区的人心，改变了一些人的命运。小说主要讲的是四户人家的心理变化、事态发展、人物命运。通过“花”和“人头”分别对应大人、小孩两种视角叙述，描述一个阴暗、复杂、污秽的环境和人心理变化，最后将大人和小孩两种主线连接，揭开女人如何死亡的谜底。胡迁笔下的“小区”是一个复杂而且绝望的环境，在这样的环境下，人想改变命运却最终还是逃离不开这样的环境和命运。
我认为这本小说蛮符合胡迁的人生经历，事业不顺，经济拮据，恋情告吹，加上精神压力，最后因为《大象席地而坐》电影意见分歧结束了自己的生命。但胡迁从不是“生而为人我很抱歉”的绝望，而是从生活绝望的夹缝中寻找难能可贵的美好。电影中那头满洲里的大象，虽然席地而坐的大象本身就是绝望的代名词（大象只有腿折了才会被迫坐下），但它依然是很多人心中向往的白月光，是个遥不可及但又可见的希望。
读完书马上找了电影资源，3个小时的未删减电影。还找了胡迁的其他系列书来看，下一部准备看胡迁的《大裂》《牛蛙》
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