《阿涅斯的海滩》是一部由阿涅斯·瓦尔达执导，阿涅斯·瓦尔达 / André Lubrano / Blaise Fournier主演的一部纪录片 / 传记类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《阿涅斯的海滩》观后感(一)：绝美
绝美。只有经历过漫长生活的年近80岁的女导演，才能拍出如此精彩的电影。个人化，但却好看。诗意的回溯之旅加永恒的胶片回光。镜子海滩。短岬村闲逛。对逝者的奠念重忆新浪潮。拾荒者。跳蚤市场。电影中的孩子如今都是老人了。所有死亡都将我引回雅克，每一滴泪，每一束花，每一支玫瑰，每一朵秋海棠，都是献给雅克的花。没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。
《阿涅斯的海滩》观后感(二)：非矫情，非感伤怀旧
这是一个很简单的故事，一个80多岁的女老导演，在海滩上述说着她的一生，当然，她依靠的媒介是她一生的照片。她一直在述说着，偶尔也回到她曾经拍摄照片和曾经去过的地方。由于这个老太太实在是有亲和力，应该是在那台手动摄影机前的她让人感觉她仿佛很年轻，很有吸引人同她一起回忆她的人生。真的能希望当我年华老去之时，也能翻出曾经的一张张照片，再走一次曾经走过的路，再过一次自己的人生，那次旅程其实也不是自己的，而是整个时代的，看着那一张张泛黄的照片，感觉真的可以同他一起回到那个时代，这也就是这个记录片的意义和价值。我还没经历过人生的多彩与挫折，也没有太多东西值得去怀旧，也没到那个年龄。只是很欣赏这种对待生活的方式。生活中阳光无处不在。
《阿涅斯的海滩》观后感(三)：瓦尔达的惊艳之作
瓦尔达已经八十岁了，在50年前法国那场轰轰烈烈、影响深远的电影运动中，她算不上是核心成员，但50年过去了，当年若即若离的她已是硕果仅存的一位亲历者。她也得以“大言不惭”地自称为“新浪潮的老祖母”，耄耋之年的她竟保持着如此旺盛的生命力，08年推出新作《沙滩上的瓦尔达》，用影像书写一生的自传，从童年时与姐妹兄弟的嬉戏，到与新浪潮主将们的交往，从对丈夫雅克·雷米的深切怀念到对自己作品的幽默解构，从巴黎到洛杉矶，瓦尔达娓娓道来，喃喃自语间穿插着她在沙滩上弄出的装置艺术，巴黎街角的滑稽摆拍，自己的卡通形象，老旧的电影胶片、采访片段……现在的过去的、真实的虚构的、语言和影像都轻巧得像在飞行，时不时还与观众开开玩笑，瓦尔达像一个古灵精怪的魔法婆婆，变幻出张牙舞爪的影像创意，又像一本活生生的电影历史书，透露出那些有趣的点滴往事，令人惊奇又温暖。
《阿涅斯的海滩》观后感(四)：想不出标题
拣吃饭的空当，两天才看完。
第三天早上，沐浴在阳光里看书的时候，想起阿涅斯和雅克。雅克临死前两人的合照。一张面对面站着，雅克的右手摸着阿涅斯的脸庞，阿涅斯依着雅克手的方向，抬眼看着他，顺从地像个小女孩；另一张在《南特的雅克》拍摄现场，阿涅斯坐在导演筒后，雅克在她身后，两人都看着现场，阿涅斯的一只手朝后远远地伸向雅克捧着的双手中。
将雅克带走的是艾滋，除了雅克本人，大概没人知道这背后的故事。既然雅克保持沉默，阿涅斯也选择了沉默，不问缘由，只静静地陪他度过人生最后的日子，拍他风景般的白发、皱纹和脸上的斑点，拍他的童年传记。
看到这些很动容，这个顶着蘑菇头、天马行空的老太太让我看到了爱的另一种方式，更为微妙的一种方式。
当然，这也让我能够体会，事后，作为寡妇之一，在镜头前她为何沉默不语。
《阿涅斯的海滩》观后感(五)：温暖的阿涅斯
终于拍到了自己，她意识到了在拍完自己爱人20年后，她的人生也走到了这个时点，该要为自己说说了，给自己收个尾。
她提到她拍摄了自己的蘑菇头，皱纹围绕的眼睛，褶皱的双手。跟她拍摄丈夫的传记片一样，经别人提醒她才发现自己不自觉的就走到了这个地方。她的创作跟自身的经历非常有关系，所以她的纪录片特别多，看来去美国确实让他们的生活发生了很大的变化，她非常伤心，用电影中那个单身法国女人和自己的亲生儿子的台词说出了她的委屈。但她还是坚持欢迎丈夫回归，并且在人生的最后阶段照顾她。这样看来，雅各在沙滩上穿牛仔服斜躺着确实非常像男同性恋的姿态，而眼神中流露出的平静哀伤中，还有一丝歉疚。不知道阿涅斯是否也像一般女人那样会闹得歇斯底里，至少从作品中完全看不出，委屈看得到，还有原谅和宽恕。
她还深深的扎根于普通群众，好多作品都是对准了街坊邻居、渔村的渔民、街头的拾荒者、涂鸦者，她对他们的人生很在意，很关心。
视角独特中，始终温暖。
《阿涅斯的海滩》观后感(六)：80歲的可愛女人
回來一看！咦？原來去年看的《南特傑克》，一位女性導演為自己的導演先生所拍攝的童年影像，就是這一位導演，......也因此在看這部片子時，多了一份屬於他們的故事的感情在裡面。《沙灘上的安妮》正是八十多歲的安妮霍華為自己所創作的紀錄片，就像她片中所說，是一部零碎的拼圖，中間有一個洞；她說有很多宴會不多是這樣子的嗎？突然一陣沈默，就有人開始演奏起曲子、跳起了舞來。我想我懂得那種感覺，她的敘事方式雖然零碎，在跳躍之中充滿了屬於她個人質性的創意，所以一點都不跳躍了，我很喜歡，不，應該說非常非常喜歡。其中安妮霍華放了一部份她拍傑克‧德米的故事，我覺得那種屬於家庭與情人間的愛意⋯⋯不自覺地流露，真的很棒！「他（指傑克）寫下在南特住在車庫裡所度過的童年，晚上就拿給我看，有一天我說："拍成電影會很棒"他說；我拍不動，妳拍"我說"我拍你的童年，你會開心嗎？"他說"會，拍吧"......」就這樣，安妮霍華拍出了她沒有參與到的傑克德米那一段醞釀他成為電影導演的成長過程。DVD的封面上寫著：「一個80歲還能用可愛來形容的女人，影史上無法忽略的身影，她是法國影壇最重要的女性創作者，她以睿智溫柔的眼光，挑戰偽善與人性的道德虛假，寬容、瀟灑，且對生命充滿熱情的視界。」片子中有她幾件裝置藝術作品，都非常直擣人心。。。那個電影小屋，小島上的肖像照、說故事的方式啦！每一個我都非常喜愛！！我要來找她的片子來看！！！
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《阿涅斯的海滩》观后感(七)：《阿涅斯的海滩》——听可爱老太太讲故事
老太太真的太可爱了！她完全到了信手拈来都是故事的状态，跟着她的脚步，笑、回忆、感慨、湿了眼眶……
当我们翻开一个人，会发现风景；而如果翻开我，就会发现海滩。
人们都说童年是根基，提供了架构。我不知道，我并没感到跟我的童年有很强的联系，它并不是我思考过程中的参照，它并不是灵感。嗯，我不知道。
今天我回到了这片海滩，向后倒退，倒退，就像这部电影。
年少时我会做白日梦，幻想加入一个马戏团。现实对我来说意义不大，我对生命一无所知，我也不问，我知道女人生孩子，但是妈妈从来没告诉我女孩子会来月经，或者男人和女人赤裸的在一起时在干什么。
感情是你无法控制的东西，当然这很有趣。
我从心底为他们哭泣，我以艺术家的身份展示他们，他为他能做到的感到骄傲，为被邀请感到骄傲，在人们说“多美丽的照片”“多美丽的教堂”“他们多么年轻美丽”时感到骄傲。很自然我想起雅克，所有的死亡都将我引向雅克。每一滴泪、每一束花、每一支玫瑰和每一朵秋海棠，都是献给雅克的花。他是死者中我最珍爱的
我原以为给图像配上文字就成了电影，当然很快我就知道这是另一码事。我从前不是影迷，我到25岁只看过10部影片，我没有去电影学校或工作地当过助手，我运用我的想象力，然后就投身其中。
我的记忆像混乱的苍蝇，在我周围成群飞转，我犹豫着是否要想起这一切，我不想。现在我回到了我的电影的拍摄地，我不确定这令我开心。
他们一起，是我幸福的总和，但我不知道我是否了解他们、或者理解他们，我只是朝他们走去。
经常我停止写作，世界变遭，我就不知所措。
家庭某种程度上是个契约概念，我们在心理上将每个人聚拢起来，将他们想象成一个平静的岛屿。
电影是什么？来自某处的光线被影像捕捉，或多或少，或黑暗或多彩。在这里，感觉我就像住在电影里，电影就是我的家，我想我一直都住在里面。
《阿涅斯的海滩》观后感(八)：阿涅斯的海滩 Les plages d'Agnès
阿涅斯是谁？没看过这部纪录片之前问我，问很多人，得到的答案不出意外的话应该是不知。这位出生自比利时，生活在法国，2008年刚好满80岁的老太太谁会认识呢？谁会有兴趣去了解一个年过八旬的老人是谁，在潜意识里，老人已经是离生命终结不远的人了，该说的故事早已说完，剩下的只是那些陈年旧事，谁愿意去听呢？这部片子颠覆了我的看法，谁说上了年纪的老人就没有值得听的故事，谁说老太太就必须老态龙钟、思维紊乱？这位精力充沛的老太太导演用一部纪录片讲述了他的一生，他的童年，他的亲人朋友，他的爱人，他生活的时代，他与电影的因缘，他的喜好，种种种种，在他的自白中，他的一生如同画卷般铺陈开来，在我们眼中一一闪过。我相信他是乐在其中的，有机会在八十岁把自己的一生拍成一部电影的可不多。
阿尼斯年轻的时候是有一点姿色的，年龄大了就成了一个矮矮胖胖的老太太，相信大部分观众都不是在意于她的美丑，而是她的故事。美丑是视觉上的，视觉的感受是短暂的，远不如情感上的感受来的长久，阿尼斯的电影在我看来是讲述情感的。她在家里五个子女中排行老三，她说自己是“大的中最小的，小的中最大的”，这种处境让她很早就学会了独立，她没有说明原因，我猜莫不是在中间是最不受父母重视的？她十八岁的时候从家里出走，不辞而别，去追寻年轻人所谓的自由，和三个沉默的渔夫生活了两个月，她说她因此坚强了许多。她很晚才接触摄影和电影，她说她二十五岁之前只看过10部电影。在她出走的时间她来到过中国，拍了很多照片，她印象最深的是中国的婴儿穿着的是五颜六色的衣服，而欧洲的婴儿还穿蓝色和灰色的。她在中国还有一次有始无终的爱情，但是没有说那个TA是中国人吗？还是生活在中国的外国人。在她生活的年代，她还拍过黑豹乐队刚出道的时候，貌似呐喊自由的几个小伙子，她拍过六十年代古巴的领袖卡斯特罗，那个帅帅的卡斯特罗，充满了魅力的卡斯特罗。话扯回来，我们的主角还是阿涅斯，阿涅斯说在她们那里扫帚和年龄同音，所以在片子结尾，她的朋友给她过生日，八十岁的生日，来了很多人，拿来了一数，果然是八十根。她说，生日那天很热闹，不过过了那天，还是只有了她自己，不过，这有有什么呢？别人都有自己的事吧。
《阿涅斯的海滩》观后感(九)：【影记】阿涅丝的海滩
诗意的回溯之旅+永恒的胶片回光。装置艺术。镜子海滩。鲜花贝壳。《家屋风景》白发裸身老太。希腊之源。友兰达梦露&想象的厨房。Aatrid皇后&戴安娜王妃。卡布尔修道院&后花园。跳蚤市场。维希围裙&元帅之歌。小游戏：跳房子，钓刺鳍鱼。露阴癖嬉皮男。犹太人之殇。短岬村闲逛。织渔网。瓦莱里《海滨墓园》。海滩交媾，以渔网为帘。卢浮宫一瞥。鲸鱼之屋。对逝者的奠念（玫瑰&秋海棠）。阿伦雷乃。重忆新浪潮。《五点至七点的克莱奥》。菲德尔·卡斯特罗：高大的带石翼的理想主义者。拾荒者。电影卡片。《瑟堡的雨伞》。好莱坞之行。蓝眼睛鲸鱼。《纪录说谎家》。黑豹。《南特的雅克·德米》。|当我们翻开一个人，会发现风景，而如果翻开我，就会发现海滩。|老旧斑驳的镜子及围巾后面的我。|舒伯特的[未完成交响曲]，那是我儿时听过的唯一的古典乐。|人们都说童年是根基，提供了架构，我不知道，我并没感到跟我的童年有很强的联系，它并不是我思考过程中的参照，它不是灵感。|想象自己是个孩子，就像向后跑；想象自己老去则很滑稽，像个荤笑话。|房子与我被战争隔开了。|时间已逝，并正在逝去，只有海滩是永恒的。|《短岬村》：我脑海中对这部电影有一个奇特的构想，它将是两部电影的合体，章节交替，就像我读过的一部福克纳的小说《野棕榈》，于是我拍了一组渔民的镜头和一组恋人的镜头，两个故事没什么联系，除了在同一个地方，短岬村。|电影中的孩子如今都是老人了。|任何一个凝视大海的男人都是Ulysses，他永远不想回家。|年少时我会做白日梦，幻想加入一个马戏团。|现实对我来说意义不大，我对生命一无所知。|街道又冷又暗，路灯也熄灭了，在房子里，我们用蓝色的纸糊起窗。|没有什么可以击败超现实主义诗人和画家，疯狂的爱情，以及波德莱尔、里尔克、普维和布拉森斯。|所有的死亡都将我引回雅克，每一滴泪，每一束花，每一支玫瑰，每一朵秋海棠，都是献给雅克的花，他是死者中我最珍爱的。|我到25岁只看过十部电影，我只是运用我的想象力，然后投身其中。|肉感的美丽与骨感的死亡；美好的肉身无法永生。|戈达尔：出于友情，他让我拍摄了不戴墨镜的他，我喜欢他美丽的眼睛和他的电影。|没有草图，但是有死亡。|记忆就像云集于空中的苍蝇，一点记忆，就乱作一团。|《南特的雅克·德米》：我以极端的特写方式拍摄他的皮肤，他的眼睛，他如风景般的头发，他的手，他的斑点，我需要这样做，记录下这些关于他，关于他的非常状态的影像，雅克死了，但雅克仍活着。拍摄在10月17日结束，雅克于1990年10月27日去世。
《阿涅斯的海滩》观后感(十)：回忆的可能与不可能
这部行云流水般的影片高潮出现在将近结尾的部分。
“一点主我，一点宾我，即使把它们全部倒出，我也没有多少发现。”
全片的感情基调很明显，充满个人矛盾和冲突的回忆在影片中以冲突形式展开。回忆被置于当下之上，有时以前景，有时以画中画，有时以明显的重演进行，构成强烈的对比。例如导演刻意拍摄了几个重演回忆的镜头，其中有一个希腊老人的场景ng很多次，这无疑是在强调，处于当下的回忆，在建构过程中必然充满了矫饰，虚伪，做作，为了某个细微的动作吹毛求疵，从而达成个人的心理期待，注定是无可厚非的。
“我想让电影结合两种时间，客观时间与主观时间。”
于是影片依这条“回忆前景”，主观时间置于客观时间之上的主线顺流而下，用旁白的平铺直叙进行，时而出现变奏：直接插入导演先前的作品；选取带有摄像机采访的画面；历史片段；或是直接标准思乡程序——旧地重访。同时讨论的主题仍然不变：在如此充满主观筛选色彩，置于当下的在场状态又如此强烈之时，碎片式的回忆能否达成？除此之外又不免自然引申出另一问题，虽然没有在影片中直接出现，但是很自然就能想到：“在我回顾我的人生之后，得到了什么发现？”
导演似乎并不急于回答这两个问题，而是耐心地讲述自己的故事。“意识流”，今晚在场的一位观众提到意识流。没错，阿涅丝的海滩的确是意识流的，集中的体现就在于公司在马路的海滩上办公。这种具有比较明显因果联系的隐喻在电影中最为合适，不做作，真诚之外也帮助了感情表达而不是阻塞。而基于探讨“回忆”这一主题，意识流更为切合地表达了回忆中人的心理状态。“我将所有面对海滩的人叫做尤利西斯”，海滩就是导演认为人生的全部历时所在。
再次回到临近尾声，我们被告知答案，真切的回忆不可能达成：这源自自我历时的断裂，处于当下的我时时刻刻在与过去绝断着；还源自主我( I )和宾我( Me )的分离，叙事视角的断裂。给出的两个例子是：“我”总是觉得遗忘了什么，或是觉得事情进展显得突兀。
对于第二个问题，回答就显得更加精彩。答案没有在结尾给出，而是结尾稍前一些的位置。这让我想起昆德拉对待小说相同的弱化手法，结论不是结局，生活还要照常进行下去。
首先是染发掉色，露出大部分白发的导演替代了此前全部染成红发的导演出现在镜头前，预示画中画回忆过程的完结；之后，家庭，恋人，人格化的电影依次登场。在此回答过程中，没有明确的答案或提示出现，仅是对态度和感情的简要描述。在110分钟的影片中，人生的复杂性体现得淋漓尽致，我们无法准确地回忆，更无法准确地在回忆后归纳和简化自己的人生体验。但在属于我们自己那片海滩上总有故事等待我们去发现，如果我们乐于观察人生，乐于活下去。
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